BALADA DE UN MUERTO RESPETABLE
cuando estaba muerto
era una pinturita
un señorito inglés
un educado
cuidaba los modales
era cortés, amable , perfumado
de acuerdo a la ocasión
dulce o salado
...un camaleón dispuesto
a ser paisaje
y al final del día
descansaba
en mi tumba de la chacarita
mi cuerpo y mi alma
separados
dos polizones indocumentados
uno usurpando el mármol frío
de algún aristócrata anticuado
la otra
sobrevolando este hotel
de cenizas que se cotizan
por metro cuadrado
ansiosas por juntarse
en este ser humano equivocado
hata que una noche
cuando apenas respiraba
vino la muerte en serio
a pasar lista
me agarró del cogote
me dió dos cachetazos
y me llenó de vida
y nunca más dormí
en el cementerio
y ahora hay un montón
de muertos
que me envidian
(Javier Lombardo)
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sábado, 13 de octubre de 2012
miércoles, 28 de septiembre de 2011
Pobre desarrollo, alta adaptación.
El axolote es una especie exótica de anfibio con cola. Tiene la curiosidad de madurar sexualmente, a la vez que su desarrollo corporal sufre un retraso marcado. Es decir, evoluciona mucho sexualmente, pero poco en el resto de su ser.
Este pobre desarrollo que lo mantiene casi en estado larvario, lo convierte en un ser que puede mutar y adaptarse según el clima y condiciones del lugar donde le toque estar.
Los animales que se desarrollan por completo, ganan habilidades muy concretas, como la fuerza del elefante, la velocidad de un galgo, y demás características de cada especie, porque el ciclo de desarrollos se completa. Son más especializados, lo cual es una ventaja para ciertas habilidades, y una desventaja para adaptarse a tener que usar otras.
Esto me hace pensar en el humano y su formación como artista, deportista, o de cualquier tipo. El hecho de super especializarnos en algo, nos permite lucirnos, pero nos condiciona también.
El actor que dice “yo sólo hago cine” ó “sólo drama”, o el bailarín “sólo clásico” ó el músico que defiende que “compongo con partituras” o “sólo improviso”, no hacen más que cerrarse la gran oportunidad de experimentar lo desconocido, de encontrar en el caos un espacio de infinitas posibilidades, de poder adaptarse a terrenos que no son los que suelen transitar. Y entonces no sufrirían tanto al tener que probarse en otras disciplinas, estilos, técnicas, habilidades.
El axolote con su magro desarrollo gana algo que muchos quisieran tener, justamente la capacidad de adaptación. Pueden nadar, caminar, trotar, respirar bajo el agua, respirar fuera. Imaginemos por un momento que el axolote tuviera conciencia de su grado de evolución lento (salvo en lo sexual), podría deprimirse por no ser el mejor en nada, pero en el fondo se encontraría tarde o temprano con la ventaja de estar apto para todo terreno.
Como artistas, deportistas, empresarios; como hombres y mujeres que buscamos evolucionar, no dejemos pasar la oportunidad de reflexionar sobre este aspecto de la naturaleza (llamado neotenia), que nos puede enseñar tanto como grandes frases célebres, libros de autoayuda o disertaciones de expertos.
No siempre más es mejor.
Este pobre desarrollo que lo mantiene casi en estado larvario, lo convierte en un ser que puede mutar y adaptarse según el clima y condiciones del lugar donde le toque estar.
Los animales que se desarrollan por completo, ganan habilidades muy concretas, como la fuerza del elefante, la velocidad de un galgo, y demás características de cada especie, porque el ciclo de desarrollos se completa. Son más especializados, lo cual es una ventaja para ciertas habilidades, y una desventaja para adaptarse a tener que usar otras.
Esto me hace pensar en el humano y su formación como artista, deportista, o de cualquier tipo. El hecho de super especializarnos en algo, nos permite lucirnos, pero nos condiciona también.
El actor que dice “yo sólo hago cine” ó “sólo drama”, o el bailarín “sólo clásico” ó el músico que defiende que “compongo con partituras” o “sólo improviso”, no hacen más que cerrarse la gran oportunidad de experimentar lo desconocido, de encontrar en el caos un espacio de infinitas posibilidades, de poder adaptarse a terrenos que no son los que suelen transitar. Y entonces no sufrirían tanto al tener que probarse en otras disciplinas, estilos, técnicas, habilidades.
El axolote con su magro desarrollo gana algo que muchos quisieran tener, justamente la capacidad de adaptación. Pueden nadar, caminar, trotar, respirar bajo el agua, respirar fuera. Imaginemos por un momento que el axolote tuviera conciencia de su grado de evolución lento (salvo en lo sexual), podría deprimirse por no ser el mejor en nada, pero en el fondo se encontraría tarde o temprano con la ventaja de estar apto para todo terreno.
Como artistas, deportistas, empresarios; como hombres y mujeres que buscamos evolucionar, no dejemos pasar la oportunidad de reflexionar sobre este aspecto de la naturaleza (llamado neotenia), que nos puede enseñar tanto como grandes frases célebres, libros de autoayuda o disertaciones de expertos.
No siempre más es mejor.
sábado, 25 de junio de 2011
El actor y los métodos
Tuve la enriquecidora experiencia de asistir a clases de maestros con diferentes técnicas en lo que respecta a actuación, canto, expresión corporal.
Con algunas me sentí cómodo, pero no progresaba, con otras no me sentí a gusto, otras no las comprendí, y así sigue la lista de sensaciones encontradas.
A veces sentía avanzar progresivamente, otras daba un gran salto, y muchas otras tantas sentía que involucionaba en mi proceso de aprendizaje. Involucionar es algo muy subjetivo, ahora a la distancia veo que aún cuando uno se siente que retrocede, puede estar sacando provecho y enseñanzas, de las dudas, de los errores, de las dificultades.
Tuve maestros dogmáticos, y otros más eclécticos (podían combinar técnicas, o utilizar la más conveniente según la experiencia).
El debate entre ellos es un tema aparte, y generalmente lo encuentro en reportajes o sitios de interés para los artistas.
Desde la perspectiva de la psicología, o cuando realizo trabajos de coaching con artistas, el método puede ayudarnos a ver las cosas de determinada manera, e incluso, ante la incertidumbre, ser un apoyo donde el actor desacansa y se siente seguro.
Pero otras veces el actor siente que tanto conocimiento, teoría,o técnicas aprendidas lo inmovilizan un poco en cuanto a la creatividad en estado puro, el impulso creativo, el error como camino, el riesgo de no saber bien que camino se está tomando.
Mi conclusión, que no pretende ser la de ustedes, es que hay que respetar los métodos que aprendimos y recurrir a ellos cuando lo sientan así, pero que prueben poco a poco confiar más en los impulsos, en la prueba, el riesgo, y en el caos, pues en el caos reina el desorden pero también las múltiples posibilidades, aún las que en un principio ni podíamos siquiera imaginar.
Gracias a los que habitualmente escriben a jquirno@gmail.com y sugieren temas para tratar aquí.
Muchos piden experiencias de artistas de la escena nacional, actores, directores, etc, a los cuales trataré de contactar proximamente. Los invito a participar.
Saludos.
Con algunas me sentí cómodo, pero no progresaba, con otras no me sentí a gusto, otras no las comprendí, y así sigue la lista de sensaciones encontradas.
A veces sentía avanzar progresivamente, otras daba un gran salto, y muchas otras tantas sentía que involucionaba en mi proceso de aprendizaje. Involucionar es algo muy subjetivo, ahora a la distancia veo que aún cuando uno se siente que retrocede, puede estar sacando provecho y enseñanzas, de las dudas, de los errores, de las dificultades.
Tuve maestros dogmáticos, y otros más eclécticos (podían combinar técnicas, o utilizar la más conveniente según la experiencia).
El debate entre ellos es un tema aparte, y generalmente lo encuentro en reportajes o sitios de interés para los artistas.
Desde la perspectiva de la psicología, o cuando realizo trabajos de coaching con artistas, el método puede ayudarnos a ver las cosas de determinada manera, e incluso, ante la incertidumbre, ser un apoyo donde el actor desacansa y se siente seguro.
Pero otras veces el actor siente que tanto conocimiento, teoría,o técnicas aprendidas lo inmovilizan un poco en cuanto a la creatividad en estado puro, el impulso creativo, el error como camino, el riesgo de no saber bien que camino se está tomando.
Mi conclusión, que no pretende ser la de ustedes, es que hay que respetar los métodos que aprendimos y recurrir a ellos cuando lo sientan así, pero que prueben poco a poco confiar más en los impulsos, en la prueba, el riesgo, y en el caos, pues en el caos reina el desorden pero también las múltiples posibilidades, aún las que en un principio ni podíamos siquiera imaginar.
Gracias a los que habitualmente escriben a jquirno@gmail.com y sugieren temas para tratar aquí.
Muchos piden experiencias de artistas de la escena nacional, actores, directores, etc, a los cuales trataré de contactar proximamente. Los invito a participar.
Saludos.
martes, 28 de julio de 2009
El actor es sólo una parte.
El actor es sólo una parte de un todo. Ese todo es mucho más que él. Y a su vez sin él ese todo no sería el mismo.
Además de este pequeño juego de palabras, la idea de que el actor esta inmerso en un sistema mucho más amplio que su individualidad, sistema en el cual podríamos encontrar guionistas, directores, iluminadores, maquilladores, escenógrafos, camarógrafos, editores, musicalizadores, otros actores, etc. es una idea liberadora para aquellos que sienten toda la responsabilidad de un resultado sobre los hombros de su desempeño.
Para los egos inflados seguramente esta idea no es muy amigable, ya que les encanta (o necesitan) ser permanentemente reafirmados en ese lugar de excentricidad.
Pero volviendo al tema (otro día tocamos el ego y sus consecuencias), es importante que el actor se reconozca parte de un engranaje, no para esquivar su responsabilidad, que la tiene, sino para generar conciencia de sus limitaciones, que también las tiene.
Un purista podría decir que hay buenos y malos actores, pero desde mi lugar de psicólogo (y de actor también) prefiero pensar que hay buenas y malas actuaciones. Y que ellas dependen de una multiplicidad de factores, humanos, tecnológicos, y otros más dificiles de clasificar.
Lo que en el consultorio intentamos es quitar esa presión extra que suele generarse en un medio exitista que suele buscar culpables en los fracasos y héroes en los éxitos, obviando en el análisis esta cadena de aportes que incluye a tantos otros.
Entendiendo el lugar (realista) que ocupa, el actor puede relajarse, ser más creativo, estar más atento al compañero, al contexto y expresar su talento.
Además de este pequeño juego de palabras, la idea de que el actor esta inmerso en un sistema mucho más amplio que su individualidad, sistema en el cual podríamos encontrar guionistas, directores, iluminadores, maquilladores, escenógrafos, camarógrafos, editores, musicalizadores, otros actores, etc. es una idea liberadora para aquellos que sienten toda la responsabilidad de un resultado sobre los hombros de su desempeño.
Para los egos inflados seguramente esta idea no es muy amigable, ya que les encanta (o necesitan) ser permanentemente reafirmados en ese lugar de excentricidad.
Pero volviendo al tema (otro día tocamos el ego y sus consecuencias), es importante que el actor se reconozca parte de un engranaje, no para esquivar su responsabilidad, que la tiene, sino para generar conciencia de sus limitaciones, que también las tiene.
Un purista podría decir que hay buenos y malos actores, pero desde mi lugar de psicólogo (y de actor también) prefiero pensar que hay buenas y malas actuaciones. Y que ellas dependen de una multiplicidad de factores, humanos, tecnológicos, y otros más dificiles de clasificar.
Lo que en el consultorio intentamos es quitar esa presión extra que suele generarse en un medio exitista que suele buscar culpables en los fracasos y héroes en los éxitos, obviando en el análisis esta cadena de aportes que incluye a tantos otros.
Entendiendo el lugar (realista) que ocupa, el actor puede relajarse, ser más creativo, estar más atento al compañero, al contexto y expresar su talento.
viernes, 6 de febrero de 2009
¿Por qué se insiste con la relajación?
No es moda; no es New age ni otras corrientes; no es costumbre. La aplicación de técnicas de relajación en artistas o deportistas está relacionada con un mejor rendimiento y su explicación es breve y fácil de comprender.
Cuando respiramos, el aire de los pulmones se renueva constantemente. Hay un proceso de intercambio de gases, por eso el aire exhalado tiene menos oxígeno y más dioxido de carbono que el inhalado.
El cerebro es el mayor consumidor de oxígeno, luego el corazón, los músculos, etc.
Cuando alguien está tenso, ese intercambio es menor, por lo tanto hay más dióxido de carbono y menos oxígeno, lo cual disminuye lucidez mental, reflejos, atención, concentración.
A la inversa, cuando uno está relajado, el intercambio es mayor, y aumentan las propiedades antes mencionadas.
Si bien hay explicaciones más detalladas, con ésta es fácil comprender por qué los psicólogos utilizamos tanto técnicas de relajación, y por qué son tan bien recibidas por quienes buscan un mejor rendimiento en su actividad, y una mayor calidad de vida en general.
Cuando respiramos, el aire de los pulmones se renueva constantemente. Hay un proceso de intercambio de gases, por eso el aire exhalado tiene menos oxígeno y más dioxido de carbono que el inhalado.
El cerebro es el mayor consumidor de oxígeno, luego el corazón, los músculos, etc.
Cuando alguien está tenso, ese intercambio es menor, por lo tanto hay más dióxido de carbono y menos oxígeno, lo cual disminuye lucidez mental, reflejos, atención, concentración.
A la inversa, cuando uno está relajado, el intercambio es mayor, y aumentan las propiedades antes mencionadas.
Si bien hay explicaciones más detalladas, con ésta es fácil comprender por qué los psicólogos utilizamos tanto técnicas de relajación, y por qué son tan bien recibidas por quienes buscan un mejor rendimiento en su actividad, y una mayor calidad de vida en general.
viernes, 9 de enero de 2009
Feliz 2009
Que tengan un 2009 con mucho laburo, arte y salud.
El consultorio sigue abierto durante el verano, y en marzo se reabren los grupos de reflexión y de terapia grupal.
Que sigan los éxitos.
El consultorio sigue abierto durante el verano, y en marzo se reabren los grupos de reflexión y de terapia grupal.
Que sigan los éxitos.
domingo, 31 de agosto de 2008
La previa.-
El cuerpo es el instrumento del actor y por eso es importante prepararlo antes de salir escena. Si bien no es el mismo pre-calentamiento que se realiza en actividades deportivas, es tan útil y recomendable como en estas.
Y mas allá de cual sea la preparación de cada uno, que depende de múltiples causas, en todos los casos lo que hacemos es predisponer al cuerpo para la actividad que luego va a ejecutar. Es la oportunidad de registrar las tensiones, de generar más conciencia sobre el estado físico y emocional, que siempre van de la mano.
Quienes pusieron en práctica rutinas de relajación, calentamiento, visualizaciones, concentración, entre otras, se sintieron menos ansiosos al momento de actuar. El sólo hecho de tener una rutina que llevar a cabo les redujo la posibilidad de que aparecieran pensamientos negativos acerca del rendimiento, por lo cual lo incorporaron como un hábito saludable antes de cada función.
Y mas allá de cual sea la preparación de cada uno, que depende de múltiples causas, en todos los casos lo que hacemos es predisponer al cuerpo para la actividad que luego va a ejecutar. Es la oportunidad de registrar las tensiones, de generar más conciencia sobre el estado físico y emocional, que siempre van de la mano.
Quienes pusieron en práctica rutinas de relajación, calentamiento, visualizaciones, concentración, entre otras, se sintieron menos ansiosos al momento de actuar. El sólo hecho de tener una rutina que llevar a cabo les redujo la posibilidad de que aparecieran pensamientos negativos acerca del rendimiento, por lo cual lo incorporaron como un hábito saludable antes de cada función.
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